Le collectif du Souffleur est né en 2020 d’une volonté d’explorer des créations collectives à la croisée des genres. Son propos est de rendre compte d’un ici et maintenant, avec urgence, d’une actualité commune, en travaillant avec l’improvisation collective, la superposition de formes artistiques, et permettant de donner à voir un imaginaire commun en une multiplicité de voix.
Une quinzaine d’artistes, toutes disciplines confondues, prennent part au Collectif du Souffleur : comédien.nes, musicien.nes, artistes plasticiens, vidéastes, beat-makers, auteur.es.
Production : Les Thérèses
Les artistes du Souffleur
Jean-Luc Amestoy
Musicien (accordéoniste et pianiste), pédagogue à l’école toulousaine Music Halle et docteur en musicologie.
En tant que musicien il a collaboré à différents projets de groupes : 100% Collègues, Origines contrôlées et Motivés, dont il a participé à la création. Il a composé et enregistré également la musique de nombreux spectacles de théâtre, a fondé Amnestoy trio (2 albums aux ed. Harmonia mundi).
Musicien de studio, il a notamment accompagné Zebda, Philippe Léotard, Magyd Cherfi, Art Mengo, Bernard Lavilliers, André Minvielle, Lionel Suarez. En 2018, il participe au film I feel good de Benoit Delépine et Gustave Kervern.
Il forme actuellement le Duo Lopez & Amestoy avec le guitariste Serge Lopez (album Anillos, 2019). Musicologue, il a soutenu en 2017 une thèse pluri-disciplinaire s’intéressant à la pratique de l’improvisation musicale, alimentée par les travaux du physicien Stéphane Blanco, sur l’auto-organisation et l’intelligence collective.
Son propos est inspirateur du travail mené sur L’Histoire dont vous êtes le souffleur.
Guilhem Artières
Musicien (piano, trompette) swing, partie prenante de plusieurs formations musicales (Newrglaa, Mama Saïd, Les Allumés du pouce), il affectionne les performances cabarets, théâtre et arts croisés qu’il pratique au sein du Projet Newton et de la Compagnie de théâtre ÔRageuse en accompagnant l’auteure Sarah Carlini (Novecento et Dans mon sang, au côté d’un artiste plasticien).
Il prend actuellement part aux Écritures Contemporaines sur un plateau accompagnant au piano les textes de Nadège Prugnard (Ed.Moires), et au spectacle Par quoi je me sauve de la Cie La brebis égarée.
Jean-Luc Bréchat
Photographe, chef-opérateur, réalisateur. En tant que chef opérateur, il signe notamment l’image de documentaires d’investigation aux côtés du réalisateur Jérôme Fritel : Goldman Sachs, la banque qui dirige le monde (2012, Arte, Lauriers de la Radio et de la télévision 2012, Prix Spécial du Jury au Figra 2013, Prix tournesol 2014 Festival du film Vert), Les gangsters de la finance (2017, Arte. Prix Spécial du Jury au Figra 2018) et dernièrement Main basse sur l’eau (Prod. Magneto Arte, 2019).
En tant que réalisateur, il signe des films empreints d’une poésie plastique singulière qu’il projette hors des modes de diffusion classiques : salles de cabarets, chapiteaux, théâtres : Do?a Barbara (Prod. 40Km, 2002), Résonance (Prod. 40Km, 2005), Phamuc (Prod. C’est pas fini !, 2011)…
Arnaud Cance
Chanteur, musicien, compositeur. Partie prenante de la scène occitane depuis une quinzaine d’années, il initie et joue au sein de différentes formations, suite à des rencontres et au plaisir de jouer ensemble : Tres a cantar avec O. Daillut et A. Péan, Le Comité, Le groupe du coin avec X. Mouly et N. Blaise, M’Braia avec P. Courtial (album Ton bal !, Ed. Sirventes, 2020). Il signe également des propositions en solo et se plaît à accompagner (flûte, cornemuse, guitare, shruti-box) des projets de spectacle et de conte (Le chemisier jaune avec S. Sarrias, depuis 2011 et Té tu ! Té ieu ! avec Y. Durand).
Philippe Chasseloup
Auteur-compositeur, chanteur, musicien (harmonica, guitare), dessinateur, metteur en scène. Touche-à-tout, il explore depuis une vingtaine d’années les possibilités textuelles, plastiques, musicales, de la création scénique et du récit. Fondateur du groupe nantais Les Jambons, au sein duquel il chante, joue et compose, qui a tourné pendant de nombreuses années en terres francophones (France, Suisse, Belgique, Québec) et signé 3 albums (Crescendo Productions et Label Ouest). Auteur et interprète de saynètes drolatiques à l’humour décapant, empreintes de finesse, il a également tourné un one-man mis en scène par Y. Jaulin (2005-2010). Il signe aussi la mise en scène et la scénographie de nombreux spectacles, notamment ceux du collectif À l’Envers (Les Allumés du Chalumeau, Little Big Noz et Par le bout du Noz). Depuis 2014, il crée les A.D.S.L. (Authentiques Dossiers Sonores du Larzac), sketches dessinés présentant le récit humoristique de son quotidien. Il anime aussi ses Travaux–publics, ateliers d’expression sonore pour tous.
Philippe Joan-Carles Codèrc
Artiste typographe et plasticien, il développe sa pratique à partir du socle culturel et géographique occitan. Il collabore avec le CIRDOC, Institut occitan de culture, et s’inscrit dans des projets de territoire, réalise des fresques murales, des tableaux, des affiches. Il travaille et expose à Toulouse (La Galaría), Anglet, Aurillac, Grisolles (Musée Calvet), Rodez (Réplique), Biarritz, Pézenas, Béziers, Nant, etc. Dans ses travaux, de figuration libre, les mots typographiés prennent place en incursion graphique, populaire, revendicative et poétique. Il se plaît à expérimenter sa pratique au sein de collectifs : Fora Man avec Gérard Marty, Club Muxu avec Magali Etcheverria, PEL avec Gau Txoria…
Mélanie Fossier
Chanteuse soprano, autrice, compositrice et improvisatrice, elle sème ses vocalises surprenantes dans des univers inattendus : celui du cirque avec le spectacle Ballades funambules de la Compagnie du Grand Raymond, celui du rock avec Mortelles Paillettes, formation rock-jazz-lyrique féministe (sélection Music in Tarn 2022), et celui des chants traditionnels revisités : Beresko, Tangonella. Elle se plaît à prendre part à des rencontres improvisées, à des concerts performances avec d’autres improvisateurs (Collective Circé, Charivari d’Occijazz, etc). Pédagogue, elle enseigne la technique vocale à Music’Halle, école des musiques vivaces de Toulouse
Fabien Jourdon
Musicien (accordéon, percussions), il expérimente la pratique de la fanfare au sein de la Compagnie du P’tit vélo, expérience qu’il poursuit au sein du Collectif Urgence Migraphone (actions musicales en faveur des personnes en situation d’exil). Il compose également (La Villageoise, sur l’album Saïque…Benléu d’Arnaud Cance sorti en 2015) et joue au sein de différentes formations, notamment Sambras (compositions latines, jazz) aux côtés de J.Krakowski, S. Bras, N. Bidron, S. Delcros et J.-B. Gervet.
Franck Lepagnol
Artiste multi-médias : monteur et réalisateur audio-visuel (144, 2007, La Boîte, 1999), il est aussi auteur de documentaires audios qu’il diffuse dans un cadre théâtral (Sur les routes de l’encens [en odorama], Solidariterre, Sourcier ou sorcier ?, etc.) et de cartes postales sonores. Il est également compositeur (Francisco Foresta, 2016) et musicien (clavier, samples) au sein du trio La Beluga (scène occitane, slam-électro) aux côtés de F. Montels et de C. Mistral.
Maëlle Marion
Artiste curieuse et en recherche, elle développe depuis 15 ans au sein de différentes compagnies ses questionnements autour de l’humain et de son absurde poésie. En 2005, elle intègre la Compagnie du P’tit Vélo (fanfare circassienne, théâtre de rue). Elle participe à toutes les créations jouées de Toulouse à Bobo Dioulasso (Burkina Faso), crée Ébullition créole sous chapiteau avec René Lacaille et 13 autres artistes. Au fil des besoins des créations, elle se forme au chant lyrique avec Michelle Zini, à l’interprétation d’ensemble avec Amestoy bardak (Music’halle Toulouse). En 2012, elle co-fonde la Compagnie les Boudeuses qui questionne l’humain et notre société dans des spectacles à l’humour décalé, parfois absurde et souvent cynique (jeu, écriture, mise en scène).
Païen, la création de la Compagnie Fusible lui permet en 2020 de composer un répertoire musical en écriture collective.
Avec le Collectif du souffleur, elle poursuit son exploration d’une pure rencontre, simple, chaleureuse et drôle dans une urgence minimaliste de rapprocher les sensibilités humaines.
Gérard Marty
Autodidacte, il exerce sa pratique graphique au travers de divers contextes depuis une trentaine d’années. Dans le domaine de l’édition, il collabore en tant que dessinateur avec différents auteurs (Radiations, Ed. La java des bandes atomiques, 1994, Bouts de vie, Ed. Les Requins Marteaux, 1995, Mescladis, Ed. Les Requins Marteaux, 2002, etc). Il publie également ses dessins dans des périodiques nationaux (Libération, Le Monde, Première, Télérama, etc). Ses créations font l’objet d’expositions régulières, individuelles et collectives, sur le territoire et au delà (Paris, Pologne, Corse, Chine). Également performeur, il affectionne les expériences d’arts croisés mêlant musique, texte et arts graphiques. Médiateur culturel, il crée et coordonne notamment, depuis les années 2000, Le supermarché de l’art à Rignac.
Racky Loop’s
Depuis une quinzaine d’années, il expérimente, dans son parcours informel, les possibles d’une musique électronique hardteck et drum n’bass issue de ses expériences en live (free-parties). Ses créations sont éditées sur support vinyle et numérique par le label Mang’ton cerveau Records au sein de propositions collectives (Mang ta Drum, 2019,Bas les masques, 2020). En 2020, il fonde le sublabel Mang ta valse, qui édite des tracks issus d’un travail collaboratif avec des musiciens instrumentalistes (saxophone, accordéon, contre-basse, nyckelharpa) : Fred montels, Herberare, DonPéké,..
Élisa Sabathié
Auteure, médiatrice culturelle. Elle réalise des commandes d’écriture dans le domaine de l’histoire et du patrimoine : Les Mystères de la Lozère (2010), Les Mystères du Lot (2014), Les grands évènements du Lot (2015), Éd. De Borée. Elle s’intéresse à des formes alternatives d’écriture en collaborant à des aventures pluridisciplinaires : spectacles, films, tournées-reportages, histoires graphiques affichées dans la rue (Sauvagine avec G. Marty, V.R.A.C Millau 2021). Elle collabore actuellement avec Jean-Luc Bréchat sur le film Mercurochrome qui réunit entre autres Jehan, Albert Meslay, Pierre Henri, et avec Sébastien Boscus sur le roman graphique Polyphonie des erres (à paraître en 2025). Son engagement pour une mondialisation humaniste trouve écho dans des reportages (Réfugiés en 1940, Les cahiers de la B.V du Lot, 2015, Solidarité welcome, Médiapart, 2019, Tous les chemins mènent à Cahors – les citoyens du monde, Éléphant Prod./Arte, 2020).
Le Collectif du souffleur n’aurait pas vu le jour sans les encouragements et le soutien de Nicolas Hébrard, agitateur des possibles, et sans la participation généreuse de Shams Boëli, Élodie Combes, Flor et Javier, Pauline Hayma, Elsa Lala, Roxane Rizvi, Jean-Sylvain Savignoni et Simon Savignoni.